Yeux ouverts et bouche affamée : le paradigme culinaire de l'art moderne (1850-1880)
RésuméAu travers de son œuvre artistique, Dalí construisit inlassablement son mythe afin de l’ancrer dans la postérité ; pourtant, en aucun cas, celui-ci ne révélera sa véritable identité. La question suivante mérite alors d’être posée : peut-on parler d’automythification ou d’automystification ? Ce...
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| Autor principal: | |
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| Formato: | Article ou chapitre numérique |
| Lenguaje: | Français |
| Publicado: |
2013
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| Acceso en línea: | Accès Université d'Orléans et IFPM Accès Université d'Orléans et IFPM |
| Sumario: | RésuméAu travers de son œuvre artistique, Dalí construisit inlassablement son mythe afin de l’ancrer dans la postérité ; pourtant, en aucun cas, celui-ci ne révélera sa véritable identité. La question suivante mérite alors d’être posée : peut-on parler d’automythification ou d’automystification ? Cet article analyse de quelles façons, par ses « postures », notamment par la création d’un panthéon de figures mythiques illustrant l’universalité des névroses et complexes, Dalí chercha à refléter dans ses œuvres picturales les préoccupations de son époque en utilisant le langage de nombreuses disciplines : psychanalyse, histoire naturelle, physique ou mathématiques. Mais aussi, de mettre en exergue « l’imposture » dalínienne qui consista par l’utilisation du mythe à instiller dans l’esprit du public que l’illustration de ces figures d’œdipe, de Narcisse ou des Dioscures, représentait une véritable expression de lui-même, étayée par ses autobiographies fortement romancées. |
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