Shakespeare et la gravure morale de l’Europe du Nord

À la Renaissance, l’humanisme nordique se trouvait au cœur d’une imagerie collective importante employée par le théâtre et l’art visuel. La gravure néerlandaise, véritable lexique des schémas majeurs de la pensée humaniste, semble à même de révéler les faces inattendues de certaines tournures verbal...

ver descrição completa

Na minha lista:
Detalhes bibliográficos
Publicado no:URI:https://journals.openedition.org/shakespeare,
Autor principal: Nuyts-Giornal, Josée
Formato: Article ou chapitre numérique
Idioma:Français
Publicado em: Actes des congrès de la Société française Shakespeare 2007
Acesso em linha:Accès Université d'Orléans et IFPM
Accès Université d'Orléans et IFPM
Descrição
Resumo:À la Renaissance, l’humanisme nordique se trouvait au cœur d’une imagerie collective importante employée par le théâtre et l’art visuel. La gravure néerlandaise, véritable lexique des schémas majeurs de la pensée humaniste, semble à même de révéler les faces inattendues de certaines tournures verbales courantes à l’époque. L’univers pictural de Pieter Bruegel l’ancien, Cornélis Anthonisz, Maarten van Heemskerck, et David Vinckboons, parmi d’autres, porte la trace de ses relations avec le discours humaniste sur l’art visuel et les réjouissances populaires. La préférence prodigieuse pour les estampes flamandes et néerlandaises au xvie siècle, observée par Anthony Wells-Cole dans Art and Decoration in Elizabethan and Jacobean England pourrait s’expliquer par le ton moralisateur caractéristique de la gravure de genre nordique. Les références récurrentes à l’art pictural chez Shakespeare et ses contemporains témoignent de l’étendue de cette imagerie typique. Aussi, l’analyse de certains thèmes et motifs propres à l’art pictural dans le texte shakespearien permettra d’entrevoir la morale à travers des perspectives parfois obliques.