La portée musicale du jeu vidéo : culture, patrimoine, technique et esthétique
La musique est une partie importante de nombreux jeux vidéo, et les articles de ce numéro en font l’étude sur plusieurs axes. L’incorporation de musique dans un contexte vidéoludique entraîne des particularités sur le plan esthétique : la forme est fluide par la modularité des pistes, les bouclages...
Guardado en:
| Publicado en: | URI:https://journals.openedition.org/sdj, |
|---|---|
| Otros Autores: | |
| Formato: | Article ou chapitre numérique |
| Lenguaje: | Français |
| Publicado: |
Sciences du jeu
2025
|
| Acceso en línea: | Accès Université d'Orléans et IFPM Accès Université d'Orléans et IFPM |
| Sumario: | La musique est une partie importante de nombreux jeux vidéo, et les articles de ce numéro en font l’étude sur plusieurs axes. L’incorporation de musique dans un contexte vidéoludique entraîne des particularités sur le plan esthétique : la forme est fluide par la modularité des pistes, les bouclages et les transitions dynamiques. Elle se met au diapason narratif ou thématique en jouant un rôle dans la caractérisation des personnages ou la construction de l’univers fictionnel. Sur le plan historique, les technologies audio ont façonné l’écriture musicale, particulièrement pour les puces sonores de la musique chiptune dans les jeux vidéo dits « rétro ». Le substrat technologique instable des jeux vidéo entraîne des difficultés particulières d’accès, de préservation et de patrimonialisation de la musique vidéoludique. Si la musique de jeux vidéo circule beaucoup et est écoutée par plaisir nostalgique, elle joue un rôle identitaire ou curatif pour de nombreuses communautés en ligne. Enfin, les plateformes technologiques de jeux vidéo peuvent aussi être investies pour y réaliser des performances musicales, ce qui articule le double programme du champ d’étude de la ludomusicologie : étudier la musique dans les jeux, mais aussi étudier le jeu dans la musique. Music is an important part of many video games, and the articles in this issue examine it from several angles. The incorporation of music in the context of a video game leads to particular aesthetic features: the form is fluid due to track modularity, looping and dynamic transitions. It can also be used for narrative or thematic purposes, playing a role in characterization or worldbuilding. From a historical perspective, audio technologies have shaped musical writing, particularly for sound chips and chiptune music in video games commonly called “retro” nowadays. The unstable technological substrate of video games causes specific difficulties to access and preserve video game music for heritage purposes. While video game music is widely circulated and listened to for nostalgic pleasure, it also plays an identity-building or healing role for many online communities. Finally, video game technology platforms can also be used for musical performances, thus articulating the dual agenda of the field of ludomusicology: the study of music in games, and the study of play in music. |
|---|