Peinture navale et image de la nation en Angleterre (1660-1815)
La peinture navale devrait être davantage utilisée comme source d’information par les historiens. Cet article sera surtout consacré aux « marines » décrivant la guerre sur mer, les tableaux de bataille, utilisés au service du patriotisme national. C’est à la fin du XVIIe siècle que les Anglais prenn...
Kaydedildi:
| Yayımlandı: | URI:https://journals.openedition.org/rfcb, |
|---|---|
| Yazar: | |
| Materyal Türü: | Article ou chapitre numérique |
| Dil: | Français |
| Baskı/Yayın Bilgisi: |
Revue française de civilisation britannique
2018
|
| Online Erişim: | Accès Université d'Orléans et IFPM Accès Université d'Orléans et IFPM |
| Özet: | La peinture navale devrait être davantage utilisée comme source d’information par les historiens. Cet article sera surtout consacré aux « marines » décrivant la guerre sur mer, les tableaux de bataille, utilisés au service du patriotisme national. C’est à la fin du XVIIe siècle que les Anglais prennent conscience de leur puissance maritime face à deux ennemis principaux, les Provinces Unies et la France, deux nations puissantes sur mer et riches en peintures navales. Willem van de Velde l’Ancien et Le Jeune influencent Samuel Scott, leur disciple anglais, auteur d’un grand nombre de « marines ». Parmi les thèmes majeurs de ces tableaux, le Vaisseau de Guerre, la Flotte tout entière avec ses pavillons, sa tactique militaire, sa puissance, et bien sûr le combat proprement dit. Ces batailles expriment les valeurs fondamentales de la nation anglaise : le courage, l’opiniâtreté, le sacrifice des marins pour la patrie – le tout illustré dans de gigantesques conflits, notamment les guerres franco-anglaises (1793-1815). Le héros par excellence qui incarne ces vertus, c’est Nelson, forte personnalité destinée à marquer la mémoire collective. Les nombreux tableaux qui le mettent en scène, notamment à Trafalgar insistent sur son corps mutilé, offrande à sa mère patrie pour la défense de sa grandeur et de sa noblesse. |
|---|