Saisir la danse dans les images. Étude sur l’intentionnalité chorégraphique des arts visuels du xviie siècle

À partir d’une approche historique, l’article propose des clés de lecture de la source iconographique pour la recherche en danse. Du point de vue de la motricité, l’image est en effet statique et ne fait que suggérer l’idée de mouvement, sans pourtant en transmettre la qualité temporelle, l’agenceme...

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Veröffentlicht in:URI:https://journals.openedition.org/perspective,
1. Verfasser: Maurmayr, Bianca
Format: Article ou chapitre numérique
Sprache:Français
Veröffentlicht: Perspective 2021
Schlagworte:
Online Zugang:Accès Université d'Orléans et IFPM
Accès Université d'Orléans et IFPM
Beschreibung
Zusammenfassung:À partir d’une approche historique, l’article propose des clés de lecture de la source iconographique pour la recherche en danse. Du point de vue de la motricité, l’image est en effet statique et ne fait que suggérer l’idée de mouvement, sans pourtant en transmettre la qualité temporelle, l’agencement dans l’espace ni le style employé pour l’exécuter. L’image risque dès lors de rester lettre morte, à moins que le chercheur ne s’adonne au processus cognitif de la simulation perceptive : il peut ainsi activer la source grâce à son intelligence kinésique et re-somatiser les traits de l’artiste, du peintre ou du graveur. L’étude des Balletti d’Invenzione nella Finta Pazza (Paris, 1645) sert ici de support à ce processus méthodologique de lecture d’images, mises en relation avec leur « intertexte » : des sources normatives, d’autres gravures et dessins du xviie siècle. Ancrée dans une dimension corporelle et expérientielle, l’analyse permet alors d’émettre des hypothèses quant à certains principes moteurs de la danse de l’époque.