La danse immobile : iconographie et geste chorégraphique au Moyen Âge
Dans le champ en plein développement de l’histoire de la danse et de son iconographie, la période médiévale reste encore en retrait. Pourtant, des renouvellements dans l’étude des images mettant en avant leur inscription dans des lieux et des pratiques ont permis de s’extraire du cadre étroit des dé...
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| Veröffentlicht in: | URI:https://journals.openedition.org/perspective, |
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| Hauptverfasser: | , |
| Format: | Article ou chapitre numérique |
| Sprache: | Français |
| Veröffentlicht: |
Perspective
2021
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| Schlagworte: | |
| Online Zugang: | Accès Université d'Orléans et IFPM Accès Université d'Orléans et IFPM |
| Zusammenfassung: | Dans le champ en plein développement de l’histoire de la danse et de son iconographie, la période médiévale reste encore en retrait. Pourtant, des renouvellements dans l’étude des images mettant en avant leur inscription dans des lieux et des pratiques ont permis de s’extraire du cadre étroit des débats moraux et liturgiques sur lesquels la danse est encore souvent rabattue. Ainsi, les travaux les plus récents tendent à monter comment la représentation du corps dansant au Moyen Âge était le support d’un vaste et contradictoire imaginaire social, aux connotations aussi bien morales que ludiques ou identitaires. Il est en effet traversé par des paradigmes divers, comme la question du choros, métaphore de la communauté chrétienne, ou encore celle de l’enthousiasme dionysiaque, entre extase divine et possession diabolique – ou condamnable gesticulation. Ces motifs iconographiques issus de l’Antiquité, et dont l’histoire est marquée par la continuité autant que l’innovation, irriguent l’imaginaire du corps tout au long du Moyen Âge et, sans doute, bien au-delà. |
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