Corps étrangers. Le mime et le masque dans les formations d’acteurs marionnettistes
Le théâtre de marionnettes européen de nos jours est grandement marqué par la manipulation à vue, exigeant de l’acteur marionnettiste la capacité de nuancer sa propre présence physique face au corps marionnettique sur le plateau. Afin de préparer les élèves à ce mode de jeu, l’entraînement proposé a...
Uloženo v:
| Vydáno v: | URI:https://journals.openedition.org/ht, |
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| Médium: | Article ou chapitre numérique |
| Jazyk: | Français |
| Vydáno: |
Horizons/Théâtre
2025
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| On-line přístup: | Accès Université d'Orléans et IFPM Accès Université d'Orléans et IFPM |
| Shrnutí: | Le théâtre de marionnettes européen de nos jours est grandement marqué par la manipulation à vue, exigeant de l’acteur marionnettiste la capacité de nuancer sa propre présence physique face au corps marionnettique sur le plateau. Afin de préparer les élèves à ce mode de jeu, l’entraînement proposé au sein de formations d’acteurs marionnettistes en France et en Allemagne emprunte et adapte des pratiques du mime et du jeu masqué. Par filiations directes ou par voies détournées, des exercices de mime ont traversé les frontières entre les genres théâtraux et les pays : le mime corporel, développé par Étienne Decroux, est transposé en training de marionnettiste corporel dans l’enseignement de Claire Heggen ; Florian Feisel base sa pratique pédagogique en arts de la marionnette sur la notion centrale de son ancien professeur de mime, le centre de gravité. Des grammaires communes du mime, du masque et de la marionnette se montrent dans les rapports au corps étranger (c’est-à-dire le corps humain artificialisé par son emploi extra-quotidien ou par l’interposition d’objets tels qu’un masque ou une marionnette entre le performeur et le public), dans la dissociation des parties du corps et de leurs mouvements, dans l’équilibre précaire et la nécessité de se mettre au service de l’objet matériel ou imaginaire. |
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