Them, Danny Treacy (Manchester, 1975-): Stitching Selflessness
La série photographique de Danny Treacy, Them (2002), est constituée d’autoportraits de grande taille dans lesquels l’artiste est camouflé sous un costume constitué de fragments de vêtements abandonnés. Cette œuvre commémorative rend hommage aux exclus et aux marginaux réduits à l’invisibilité socia...
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| Publicat a: | URI:https://journals.openedition.org/ebc, |
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| Autor principal: | |
| Format: | Article ou chapitre numérique |
| Idioma: | Anglais |
| Publicat: |
Études britanniques contemporaines
2017
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| Matèries: | |
| Accés en línia: | Accès Université d'Orléans et IFPM Accès Université d'Orléans et IFPM |
| Sumari: | La série photographique de Danny Treacy, Them (2002), est constituée d’autoportraits de grande taille dans lesquels l’artiste est camouflé sous un costume constitué de fragments de vêtements abandonnés. Cette œuvre commémorative rend hommage aux exclus et aux marginaux réduits à l’invisibilité sociale. Elle génère un sentiment d’étrangeté, les silhouettes dépourvues de visage évoquant des déviants, des monstres ou des figures carnavalesques. Le resurgissement d’une altérité refoulée est profondément dérangeant, comme l’est celui d’une sauvagerie archétypique. L’œuvre résulte de divers procédés artistiques que cet article analyse : la collecte de rebuts et le recyclage, l’incarnation et l’identification performatifs, l’exposition au double sens du terme. Les notions d’abject, de précarité, d’invisibilité sociale et de vulnérabilité partagée sont au cœur de cette œuvre. C’est donc à la lumière des sciences sociales (anthropologie, sociologie, psychanalyse et philosophie) comme de l’histoire de l’art contemporaine que l’œuvre est analysée. Les photographies et le processus de création sont interprétés comme une tentative pour résister à la fragmentation et réhabiliter ce qui a été rendu abject. |
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