La poética de la frontera
La poética de la frontera surge en la década de los 1980s cuando artistas chicanos y mexicanos comenzaron a crear un universo de creaciones literarias, plásticas y performáticas para abordar la compleja realidad de la frontera México-EEUU. Una pionera de esta poética fue la escritora chicana Gloria...
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| Publicat a: | URI:https://journals.openedition.org/amerika, |
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| Autor principal: | |
| Format: | Article ou chapitre numérique |
| Idioma: | Espagnol |
| Publicat: |
Amerika
2018
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| Matèries: | |
| Accés en línia: | Accès Université d'Orléans et IFPM Accès Université d'Orléans et IFPM |
| Sumari: | La poética de la frontera surge en la década de los 1980s cuando artistas chicanos y mexicanos comenzaron a crear un universo de creaciones literarias, plásticas y performáticas para abordar la compleja realidad de la frontera México-EEUU. Una pionera de esta poética fue la escritora chicana Gloria Anzaldúa, con su libro Borderlands/La Frontera. The New Mestiza, publicado en 1987. En esos años se dio a conocer en la región de Tijuana/San Diego el grupo Border Arts Workshop / Taller de Arte Fronterizo (BAW/TAF), un colectivo de artistas mexicanos, latinos y estadounidenses que usaron el arte conceptual (en particular el “site-specific performance” en la línea fronteriza) para denunciar políticas migratorias y jugar con la cultura híbrida de la frontera. Guillermo Gómez-Peña, miembro fundador del BAW/TAF, continuó realizando performances unipersonales como Border Brujo y fundó en los años 90 el colectivo La Pocha Nostra en San Francisco. Actualmente, con el recrudecimiento de la xenofobia anti-migrante, una nueva generación de artivistas a ambos lados de la frontera norte –del que se menciona el caso de Lukas Avendaño– emerge para seguir ejerciendo la poética de la frontera como vehículo de afirmación y resistencia. |
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