La virtuosité dans le ballet français romantique: des faits à une morale sociale du corps
RésuméLa virtuosité a toujours été au centre de la réflexion dès que l’on s’interroge sur la place, la forme et le sens de la technique dans le spectacle de ballet. Sous la Restauration, quand se recomposent les frontières entre publics bourgeois et aristocratiques, les sources écrites livrent quelq...
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| Autor principal: | |
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| Formato: | Article ou chapitre numérique |
| Lenguaje: | Français |
| Publicado: |
2005
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| Acceso en línea: | Accès Université d'Orléans et IFPM Accès Université d'Orléans et IFPM |
| Sumario: | RésuméLa virtuosité a toujours été au centre de la réflexion dès que l’on s’interroge sur la place, la forme et le sens de la technique dans le spectacle de ballet. Sous la Restauration, quand se recomposent les frontières entre publics bourgeois et aristocratiques, les sources écrites livrent quelques clés pour comprendre ce qui s’est joué dans la première moitié du xixe siècle. En effet, si les liens historiques du ballet avec les valeurs de la noblesse sont en totale contradiction avec l’ostentation de la virtuosité, le spectacle réclame cependant la prouesse de l’artiste, figure de l’exception. Entre la contradiction de ces deux extrêmes, mêlant l’esthétique à la morale, critiques et professionnels de la danse définissent implicitement dans leurs écrits leurs normes en matière de virtuosité. |
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