Coopérer pour créer. L’orchestre entre autorité négociée et créativité partagée
Reposant sur une série d’observations menées durant plusieurs années auprès de chef·fe·s et de musicien·ne·s lors de répétitions, concerts et sessions d’enregistrement, ainsi que sur des entretiens approfondis avec des chef·fe·s tel·le·s que Claudio Abbado, Laurence Equilbey, et Claire Gibault, cet...
Gardado en:
| Autor Principal: | |
|---|---|
| Formato: | Article ou chapitre numérique |
| Idioma: | Français |
| Publicado: |
2019
|
| Sujets: | |
| Acceso en liña: | Accès Université d'Orléans et IFPM Accès Université d'Orléans et IFPM |
| Résumé: | Reposant sur une série d’observations menées durant plusieurs années auprès de chef·fe·s et de musicien·ne·s lors de répétitions, concerts et sessions d’enregistrement, ainsi que sur des entretiens approfondis avec des chef·fe·s tel·le·s que Claudio Abbado, Laurence Equilbey, et Claire Gibault, cet article tente de répondre à la question suivante : comment se construit une interprétation musicale au sein d’un collectif formé d’un·e chef·fe et de musicien·ne·s ? L’hypothèse centrale qui porte à l’observation de la musique en-train-de-se-faire est qu’il s’agit d’une activité créatrice collective. C’est ce que nous allons découvrir en deux temps : tout d’abord, en examinant comment l’autorité du/de la chef·fe se négocie au sein d’un tel travail collectif ; puis, en déclinant différentes facettes par lesquelles un processus de créativité partagée peut s’appréhender. Celle-ci surgit du cœur des initiatives de chaque participant·e à l’action et prend forme dans leur synergie. |
|---|