Les figures du double au cinéma
Le double est un thème prisé des scénaristes, qui lui donnent fréquemment un visage : le double d’un personnage semblable à un autre ou un personnage unique dépeint sous un jour double. Le scénario explore alors la question de l’identité à travers le filmage des visages et des corps des acteur...
Gorde:
| Egile nagusia: | |
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| Formatua: | Article ou chapitre numérique |
| Hizkuntza: | Français |
| Argitaratua: |
2004
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| Gaiak: | |
| Sarrera elektronikoa: | Accès Université d'Orléans et IFPM Accès Université d'Orléans et IFPM |
| Gaia: | Le double est un thème prisé des scénaristes, qui lui
donnent fréquemment un visage : le double d’un personnage
semblable à un autre ou un personnage unique dépeint sous
un jour double. Le scénario explore alors la question de
l’identité à travers le filmage des visages et des corps des
acteurs. Le double dessine toutefois à l’écran des motifs
cinématographiques plus discrets, sans visage, qui rendent
compte de la spécificité du 7e art : par la structure narrative, la
mise en scène, le montage, et toutes les figures stylistiques qui
expriment la réflexivité au cinéma. Loin des applications interprétatives du terme, « double » est également utilisé tel quel
dans le vocabulaire spécialisé du cinéma : dans le champ
technique, il signifie le recours aux doublures image des
comédiens et au doublage de leurs voix sur la bande son. Et,
dans le champ esthétique, la théorie de la « double identification » témoigne de l’apport des études psychanalytiques à
la compréhension du lien noué entre spectateur et film de
fiction. Enfin, une lecture libre du Petit soldat (1960) de
J.-L. Godard dresse un éventail des formes d’expression du
double possiblement déposées dans le double-fond d’un film,
comme si le cinéma était en fait par essence (en tant que
machine à dupliquer et à projeter) travaillé par la thématique. |
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