Mises en scène du corps dans l’art contemporain de la performance féministe : Florentine Holzinger et She She Pop
Ces dernières années, on assiste en Allemagne à un essor de l’art de la performance féministe qui place le corps au centre, souvent dans une nudité explicite. Analysant deux créations, Hexploitation de She She Pop (Berlin 2020) et Ophelia’s Got Talent de Florentine Holzinger (Berlin 2022), nous no...
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| Autores principales: | , |
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| Formato: | Article ou chapitre numérique |
| Lenguaje: | Français |
| Publicado: |
2023
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| Acceso en línea: | Accès Université d'Orléans et IFPM Accès Université d'Orléans et IFPM |
| Sumario: | Ces dernières années, on assiste en Allemagne à un essor de l’art de la performance féministe qui place le corps au centre, souvent dans une nudité explicite. Analysant deux créations, Hexploitation de She She Pop (Berlin 2020) et Ophelia’s Got Talent de Florentine Holzinger (Berlin 2022), nous nous attachons aux mises en scène du corps ainsi qu’aux stratégies artistiques utilisées pour critiquer les assignations sexuelles et subvertir les rapports de pouvoir et les visions intrinsèques au patriarcat. Tandis que Holzinger oppose aux processus de normalisation, d’exclusion et à la violence endurée par le corps féminin, des actions qui comportent des risques ainsi que la force, l’énergie et le désir portés par le groupe de femmes*, les performeur·euses de She She Pop présentent consciemment leurs corps vieillissants avec toutes leurs faiblesses et imperfections. Elles réinterprètent des caractéristiques physiques considérées comme des défauts dans la culture occidentale, les investissent positivement et génèrent de nouvelles images corporelles grâce à divers moyens scéniques et cinématographiques. Les deux créations vont délibérément à l’encontre des normes de genre et de rapports sociaux. La nudité y est utilisée comme une stratégie d’autonomisation, provoquant à la fois le voyeurisme vis-à-vis des corps tout en le rendant impossible par leur assurance et par leur regard tourné en arrière vers les spectateurs. Par ailleurs, ces deux créations dessinent un espace de solidarité dans lequel les rapports de pouvoir patriarcaux sont abolis et où d’autres images du corps peuvent être expérimentées. |
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