Le spectacle vivant à l’épreuve du confinement : la reconfiguration des espaces à travers l’écran

Le spectacle vivant à l’épreuve du confinement : la reconfiguration des espaces à travers l’écran

À l’heure du Covid-19 et des différents confinements, le monde du spectacle vivant a été contraint de s’adapter, la rencontre acteurs/public en présentiel ne pouvant avoir lieu. Dans cet article, nous nous concentrons sur le théâtre et la musique live et nous répondons à la problématique suivante :...

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Manylion Llyfryddiaeth
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Prif Awdur: Combe, Christelle
Fformat: Article ou chapitre numérique
Iaith:Français
Cyhoeddwyd: TIPA. Travaux interdisciplinaires sur la parole et le langage 2026
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spectacle vivant
espace scénique
confinement
interactions multimodales par écrans
analyse du discours numérique
performing arts
performance space
lockdown
screen-based interactions
digital discourse analysis
Mynediad Ar-lein:Accès Université d'Orléans et IFPM
Accès Université d'Orléans et IFPM
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Combe, Christelle
Le spectacle vivant à l’épreuve du confinement : la reconfiguration des espaces à travers l’écran
description À l’heure du Covid-19 et des différents confinements, le monde du spectacle vivant a été contraint de s’adapter, la rencontre acteurs/public en présentiel ne pouvant avoir lieu. Dans cet article, nous nous concentrons sur le théâtre et la musique live et nous répondons à la problématique suivante : comment, à l’heure du confinement, les espaces de la représentation du spectacle vivant ont-ils été reconfigurés à travers l’écran ? À partir d’un corpus d’étude, composé de données natives du numérique collectées sur Facebook et YouTube (la page Facebook d’un artiste, une vidéo de l’Orchestre National de France et la version numérique d’une pièce de théâtre), en croisant une analyse techno-sémio-discursive de ces données avec un entretien réalisé auprès d’une auteure, actrice et metteuse en scène, nous observons comment l’espace scénique se reconfigure à l’écran, comment la scénographie est repensée grâce aux affordances écraniques et médiatiques et enfin comment les interactions entre actants et public sont renouvelées.
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Travaux interdisciplinaires sur la parole et le langage Laboratoire Parole et Langage info:eu-repo/semantics/reference/issn/2264-7082 URI:https://journals.openedition.org/tipa Combe, Christelle spectacle vivant espace scénique confinement interactions multimodales par écrans analyse du discours numérique performing arts performance space lockdown screen-based interactions digital discourse analysis À l’heure du Covid-19 et des différents confinements, le monde du spectacle vivant a été contraint de s’adapter, la rencontre acteurs/public en présentiel ne pouvant avoir lieu. Dans cet article, nous nous concentrons sur le théâtre et la musique live et nous répondons à la problématique suivante : comment, à l’heure du confinement, les espaces de la représentation du spectacle vivant ont-ils été reconfigurés à travers l’écran ? À partir d’un corpus d’étude, composé de données natives du numérique collectées sur Facebook et YouTube (la page Facebook d’un artiste, une vidéo de l’Orchestre National de France et la version numérique d’une pièce de théâtre), en croisant une analyse techno-sémio-discursive de ces données avec un entretien réalisé auprès d’une auteure, actrice et metteuse en scène, nous observons comment l’espace scénique se reconfigure à l’écran, comment la scénographie est repensée grâce aux affordances écraniques et médiatiques et enfin comment les interactions entre actants et public sont renouvelées. In the era of Covid-19 and various lockdowns, the world of live performance has been forced to adapt, as the meeting of actors/audience in person cannot take place. In this article, we focus on theater and live music and address the following question : how, in the age of lockdown, have the spaces of live performance been reconfigured through the screen ? From a corpus of study, composed of digital native data collected on Facebook and YouTube (the Facebook page of an artist, a video of the French National Orchestra and the digital version of a theater play), by crossing a techno-semio-discursive analysis of these data with an interview carried out with an author, actress and director, we observe how the scenic space is reconfigured on the screen, how the scenography is rethought thanks to screen and media affordances, and finally how the interactions between actors and audience are renewed.This article explores the profound impact of the COVID-19 pandemic on the world of live performance, particularly theater and live music, as physical gatherings became impossible during lockdowns. The study investigates how artists and institutions reconfigured performance spaces through digital screens and online platforms, transforming the traditional relationship between performers and audiences. While the integration of digital technologies into live performance is not new—spanning experiments with cinema, video, digital art, and virtual reality—the pandemic accelerated this shift, forcing artists to rely on digital solutions to maintain connections with their audiences.The article is grounded in the concept of “screen-mediated communication,” drawing from theories in Computer-Mediated Communication (CMC) and Digital Discourse Analysis. It highlights the role of “screen affordances,” or the unique properties of digital environments that shape interactions, in redefining scenic spaces, scenography, and audience engagement. The multimodal nature of digital communication, which combines textual, visual, and interactive elements, became essential in adapting live performances to the constraints of confinement.The analysis is based on a corpus of digital-native data collected from platforms like Facebook and YouTube, including the Facebook page of artist Gaëtan Roussel, a video performance by the French National Orchestra, and a digital adaptation of the theater play La Campagne du Roi Iota. These case studies are examined using a techno-semiotic-discursive approach, supplemented by an interview with Muriel Habrard, the author, actress, and director of La Campagne du Roi Iota. The study seeks to address three key questions: How was the scenic space reconfigured through screens? What role did screen affordances play in scenography? And how were interactions between performers and audiences renewed?Gaëtan Roussel’s Facebook page exemplifies the concept of "web-intimacy," where the artist invited audiences into his personal space through casual yet deliberate staging, such as working on a laptop or playing guitar. His use of Facebook Live to perform mini-concerts from his kitchen, blending music with cooking, created a continuous and relational experience, extended by audience interactions through comments and emojis. The French National Orchestra’s YouTube performance, on the other hand, simulated a live concert by assembling individually recorded videos into a Zoom-like grid. Each musician’s screen became part of the scenography, synchronized with the music, while the comment section served as a virtual auditorium, allowing viewers to react and share their own videos. This approach leveraged the familiarity of video conferencing tools to recreate the illusion of a live performance despite the physical absence of performers and audiences.The digital adaptation of La Campagne du Roi Iota for Zoom showcased how the platform’s affordances—such as screen sharing, filters, and chat—could be repurposed for dramatic effect. For instance, turning cameras on and off replaced the traditional “curtain,” while the chat function allowed audience members to participate as impromptu actors. Filters and screen layouts enhanced the narrative, such as simulating a crowd during a campaign scene. The audience’s webcams created a digital theater hall, fostering a sense of community despite physical isolation.The analysis reveals how the performing arts adapted to confinement by reconfiguring spaces through screens, maintaining the essence of live performance—the direct interaction between performers and audiences—while exploring new forms of scenography and audience engagement. Platforms like Facebook, YouTube, and Zoom became stages, and their interactive features, such as comments, emojis, and chat, renewed the relationship between performers and spectators. However, it notes that these digital experiments were largely abandoned once physical venues reopened, suggesting that while screens provided creative solutions during confinement, they could not fully replace the experience of live, in-person performances. The study underscores the resilience and adaptability of the performing arts sector, as well as the potential for digital tools to inspire future artistic innovations. It invites further exploration of how screens and online platforms might continue to shape artistic expression and audience participation in a post-pandemic world, raising questions about the lasting influence of these digital adaptations on the future of live performance.

Eitemau Tebyg