“Capture a Feeling of the Old”: Guillermo Del Toro’s Crimson Peak (2015) and the Victorian Gothic

“Capture a Feeling of the Old”: Guillermo Del Toro’s Crimson Peak (2015) and the Victorian Gothic

Crimson Peak (2015) est un film que son réalisateur, le Mexicain Guillermo Del Toro, a volontairement rattaché à la tradition de la gothic romance. La capacité évocatrice de son titre, les murs décrépits de son décor principal tout comme ses couloirs sombres sont autant d’éléments qui confirment l’i...

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Pubblicato in:URI:https://journals.openedition.org/polysemes,
Autore principale: Galiné, Marine
Natura: Article ou chapitre numérique
Lingua:Anglais
Pubblicazione: Polysèmes 2020
Soggetti:
gothique
sémiotique
cinéma
genre
spectralité
dopplegänger
féminité
gender
ghost
Gothic
film
semiotic
femininity
Accesso online:Accès Université d'Orléans et IFPM
Accès Université d'Orléans et IFPM
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collection OpenEdition Journal
language Anglais
format Article ou chapitre numérique
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Galiné, Marine
“Capture a Feeling of the Old”: Guillermo Del Toro’s Crimson Peak (2015) and the Victorian Gothic
description Crimson Peak (2015) est un film que son réalisateur, le Mexicain Guillermo Del Toro, a volontairement rattaché à la tradition de la gothic romance. La capacité évocatrice de son titre, les murs décrépits de son décor principal tout comme ses couloirs sombres sont autant d’éléments qui confirment l’identité gothique autoproclamée de l’œuvre. Il est vrai que Del Toro n’a eu de cesse de revendiquer l’héritage d’artistes victoriens, parmi lesquels Joseph Sheridan Le Fanu, les sœurs Brontë ou encore Charles Dickens. L’objectif du présent article est l’étude des principaux motifs gothiques du film (des personnages aux lieux, éléments de l’intrigue et conventions) mais également celle des dynamiques ambivalentes utilisées par Del Toro, dont le travail oscille constamment entre hommage appuyé au gothique victorien et réécriture transgressive de ses traits. D’une part, la mise en scène gothique du film traduit l’utilisation consciente de la photographie et des décors en tant qu’outils narratifs qui permettent à Del Toro de mêler anthropomorphisme et féminité lorsqu’il filme l’espace du manoir sémiotique. De plus, les jeux de pouvoir entre les deux personnages féminins principaux incitent à une relecture du motif du dopplegänger et à la remise en cause du scénario patrilinéaire (constante de la fiction gothique). Enfin, le jeu cinématographique sur le motif du fantôme nous apparaît comme révélateur de nouvelles dynamiques genrées, voire d’une réflexion sur l’émancipation féminine
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publisher Polysèmes
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