Vénus séniles et gloutons vertueux. Les métamorphoses du corps dans l’art de la Renaissance germanique, de la subversion esthétique à l’émulation créatrice
Au début de l’époque moderne, le corps très gros et le corps très maigre s’imposent généralement dans le registre iconographique comme des figures du vice, dont l’exagération formelle est proportionnelle à la corruption morale. Tributaires de l’héritage laissé par les images de la fin du Moyen Âge,...
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corps canon représentations morphologie du corps idéalisation obésité maigreur vieillesse grâce vénusté idéal body representations body morphology canon idealization obesity thinness old age grace beauty ideal Pellé, Anne-Sophie Vénus séniles et gloutons vertueux. Les métamorphoses du corps dans l’art de la Renaissance germanique, de la subversion esthétique à l’émulation créatrice |
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Au début de l’époque moderne, le corps très gros et le corps très maigre s’imposent généralement dans le registre iconographique comme des figures du vice, dont l’exagération formelle est proportionnelle à la corruption morale. Tributaires de l’héritage laissé par les images de la fin du Moyen Âge, la vieille femme décharnée aux seins flétris et l’homme obèse, chauve et impotent répondent ainsi à des stéréotypes bien définis. Dès la fin du xve siècle néanmoins, les artistes germaniques s’approprient littéralement ces deux corps extrêmes et repensent complètement leurs usages symboliques, esthétiques et formels, apportant de la sorte une contribution majeure à l’histoire culturelle de la laideur et des corps hors norme. Parmi eux, Albrecht Dürer n’a pas seulement tenté l’expérience inédite de construire un corps extrême normatif, il a fourni un cadre théorique à l’idée d’une beauté multiple, qui rend compte de la variété et du développement biologique des corps. Dans cette perspective, l’article montre comment, dans l’art germanique de la Renaissance, l’obésité et la maigreur vieillissante se sont imposées comme des objections efficaces au modèle canonique des corps à l’antique, dont le caractère subversif s’inscrit dans la problématique culturelle de la concurrence avec l’Italie. |
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Dès la fin du xve siècle néanmoins, les artistes germaniques s’approprient littéralement ces deux corps extrêmes et repensent complètement leurs usages symboliques, esthétiques et formels, apportant de la sorte une contribution majeure à l’histoire culturelle de la laideur et des corps hors norme. Parmi eux, Albrecht Dürer n’a pas seulement tenté l’expérience inédite de construire un corps extrême normatif, il a fourni un cadre théorique à l’idée d’une beauté multiple, qui rend compte de la variété et du développement biologique des corps. Dans cette perspective, l’article montre comment, dans l’art germanique de la Renaissance, l’obésité et la maigreur vieillissante se sont imposées comme des objections efficaces au modèle canonique des corps à l’antique, dont le caractère subversif s’inscrit dans la problématique culturelle de la concurrence avec l’Italie. In the iconography of the early modern period, bodies that were very fat or very thin were generally seen as figures of vice whose exaggerated forms were proportional to their moral corruption. The emaciated old woman with her sagging breasts and the obese, bald-headed man suffering from impotence thus corresponded to well-defined stereotypes inherited from the late Middle Ages. At the end of the 15th century, however, German artists literally appropriated these two extreme bodies and repurposed their symbolic aesthetic and formal uses in ways that made a major contribution to the cultural history of ugliness and non-standard bodies. Albrecht Dürer in particular not only undertook unprecedented experiments to construct a normative extreme body but provided a theoretical framework for the idea of a multiple beauty taking into account the variety of the bodies and their biological development. In this context, the article shows how the obesity and the skinniness of the aged in German Renaissance art became effective challenges to the traditional canon of Antiquity and, by extension, a subversive gesture within the cultural dimension of the confrontation with Italy. Zu Beginn der Neuzeit werden generell im ikonografischen Bereich immer öfter extrem dicke bzw. extrem magere Körper dargestellt, etwa in Abbildungen, die das Laster repräsentieren und in denen maβlose Übertreibung der äuβeren Formen im proportionellen Verhältnis zu moralischer Korruption steht. Die mit den Bildern des ausgehenden Mittelalters übernommenen alten, bis auf die Knochen abgemagerten Frauen mit hängenden Brüsten und die dickleibigen, glatzköpfigen und impotenten Männer entsprechen genau festgelegten Rollenbildern. Schon Ende des 15. Jahrhunderts eignen sich die deutschen Künstler diese beiden extremen Körperformen wortwörtlich an, um deren symbolische, ästhetische und formale Zwecke neu zu überdenken, womit sie einen der wichtigsten Beiträge zur Kulturgeschichte der Hässlichkeit und verunstalteten Körper geliefert haben. Zu ihnen zählt Albrecht Dürer, der nicht nur als Erster eine Norm gebende extreme Körperform auszuarbeiten versucht hat, sondern auch der Idee einer multiplen Schönheit einen theoretischen Rahmen verliehen hat, um sich mit der Varietät und der biologischen Entwicklung der Körper auseinanderzusetzen. Von diesem Blickpunkt aus gesehen zeigt der Artikel, wie in der Kunst der deutschen Renaissance Dickleibigkeit und dem Alter entsprechende Magerkeit als effizientes Gegenargument zum vorbildlichen antiken Körpermodell in den Vordergrund gerückt sind, deren subversiver Charakter im kulturellen Wettstreit mit Italien ein wichtiges Thema wurde. Nell’iconografia della prima età moderna, a rinviare alla sfera semantica del vizio erano raffigurazioni di corpi molto grassi, o molto magri, la cui esagerazione formale rimandava a un medesimo grado di corruzione morale. Retaggio dell’immaginario tardo-medievale, le immagini della vecchia emaciata con i seni avvizziti e dell’uomo obeso, calvo e impotente rappresentano due stereotipi ben definiti. A partire dalla fine del xv secolo, tuttavia, gli artisti tedeschi si appropriarono letteralmente dei caratteri estremi di queste due tipologie di corpi, ripensandone completamente l’uso simbolico, estetico e formale, e contribuendo in modo fondamentale alla storia culturale della bruttezza e dei corpi fuori norma. Tra questi, Albrecht Dürer non solo ha tentato l’esperimento inedito di costruire il canone di un corpo estremo, ma ha anche fornito un quadro teorico all’idea di bellezza multipla, che rende conto della varietà e dello sviluppo biologico dei corpi. Da questa prospettiva, l’articolo mostra come, nell’arte tedesca del Rinascimento, a imporsi come efficaci alternative al modello canonico del corpo antico siano l’obesità e la magrezza senile, il cui carattere sovversivo si colloca nel dibattito culturale in atto con l’Italia. Al inicio de la época moderna, el cuerpo muy gordo y el muy delgado se imponen generalmente en el registro iconográfico como figuras del vicio, cuya exageración formal resulta proporcional a la corrupción moral. Tributarios de la herencia dejada por las imágenes de finales de la Edad Media, la figura de la mujer vieja y demacrada con los senos marchitos y el hombre obeso, calvo e impotente responden así a estereotipos bien definidos. Sin embargo, desde el final del siglo xv, los artistas germánicos se apropiaron literalmente de estos dos cuerpos extremos para reconfigurar completamente sus usos simbólicos, estéticos y formales, aportando de esta manera una contribución mayor a la historia cultural de la fealdad y de los cuerpos que se salen de la norma. Entre ellos, Albrecht Dürer no solo realizó la experiencia inédita de construir un cuerpo extremo normativo, sino que propició un marco teórico para fundamentar la idea de una belleza múltiple, que diera cuenta de la variedad del desarrollo biológico de los cuerpos. En esta perspectiva, el artículo muestra cómo, en el arte germánico del Renacimiento, la obesidad y la flacura en la vejez se fueron imponiendo como objeciones eficaces al modelo canónico de los cuerpos de la antigüedad, cuyo carácter subversivo se inscribe en una problemática cultural: la competencia con Italia. |