Pour une lecture comparée du personnage de Cassandre au XVIIIe siècle : une figure d’« indovina tragica »
Cassandre est l’un des personnages les plus mystérieux de la guerre de Troie. Par son don de divination auquel personne ne croit, elle est vouée à rester passive face aux événements qu’elle prédit. Ce détail de la mythologie grecque pose Cassandre en figure du tragique et c’est précisément par le...
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| 第一著者: | |
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| フォーマット: | Article ou chapitre numérique |
| 言語: | Français |
| 出版事項: |
2019
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| オンライン･アクセス: | Accès Université d'Orléans et IFPM Accès Université d'Orléans et IFPM |
| 要約: | Cassandre est l’un des personnages les plus mystérieux de la guerre de
Troie. Par son don de divination auquel personne ne croit, elle est vouée à rester
passive face aux événements qu’elle prédit. Ce détail de la mythologie grecque
pose Cassandre en figure du tragique et c’est précisément par le biais de l’art
scénique italien qu’il convient de regarder le personnage. L’opéra du XVIIIe siècle,
influencé par la tragédie de la Renaissance, pérennise cette incarnation physique
de la prêtresse troyenne. Ainsi, le Paride (1720) d’Orlandini puis L’incendio di Troia
de Cafaro (1757) développent le rôle dans des directions opposées montrant ainsi
la diversité des expressions et des affects au sein des intrigues. Le destin de
Troie est le sien : elle révèle, aux yeux de tous, sa dimension d’« indovina tragica ».
À travers Cassandre, tragédie et mythologie se rejoignent alors.
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