Économie et droit du spectacle vivant en France

La 4e de couverture indique : "Le monde du spectacle vivant est marqué en France par une forte diversité des créations artistiques. Leur production augmente à un rythme bien plus soutenu que les capacités de diffusion et d'appropriation par les publics. Cet ouvrage propose de croiser les a...

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Detalhes bibliográficos
Autor principal: Urrutiaguer, Daniel, 19..-
Formato: Livre papier
Idioma:Français
Publicado em: Paris : Presses Sorbonne Nouvelle DL 2012.
coleção:Les fondamentaux de la Sorbonne Nouvelle
Assuntos:
Nota: Autre tirage : 2012
Autres localisations: Voir dans le Sudoc
Sumário:
  • Introduction : quels modes de régulation ?
  • Partie I : offre du spectacle vivant et inégalités
  • Chap. 1 Les entreprises du spectacle vivant
  • I - Les types d entreprises
  • 1. La licence d entrepreneur de spectacles vivants
  • 2. Les formes juridiques des entreprises
  • 3. La typologie des entreprises
  • II - Les relations entre compagnies et équipements culturels
  • 1. Les contrats financiers
  • 2. Les déséquilibres dans la programmation des équipements culturels 26
  • Chap. 2 Les emplois du spectacle
  • I - Le statut
  • 1. Indépendants et salariés
  • 2. Les contrats de travail
  • 3. Les mandats des agents artistiques
  • II - Les carrières professionnelles
  • 1. Conventions collectives et qualifications
  • 2. Formation et insertion professionnelle
  • III - Les inégalités sur le marché du travail artistique
  • 1. Le rôle du talent
  • 2. Les variables autres que le capital humain
  • Partie II : La protection du travail artistique
  • Chap. 3 Droits d auteur et droits voisins
  • I - L étendue de la protection
  • 1. Les œuvres protégées
  • 2. La structure duale des droits de la propriété littéraire et artistique
  • II - La mise en œuvre des droits
  • 1. Les outils
  • 2. Les sociétés de perception et de répartition des droits (SPRD)
  • Chap. 4 Protection sociale et flexibilité
  • I - La protection sociale
  • 1. Les principes généraux
  • 2. Les cotisations sociales
  • II - L intermittence : flexibilité et droits sociaux
  • 1. Les liens avec l évolution du marché du travail artistique
  • 2. Les débats sur le financement de la solidarité interprofessionnelle
  • Partie III : Les politiques du spectacle vivant
  • Chap. 5 Quelle légitimité pour les dépenses culturelles publiques ?
  • I - Les débats sur les justifications économiques
  • 1. La loi de Baumol
  • 2. La légitimation des objectifs par l efficience ou l équité
  • II - Service public et politiques culturelles
  • 1. Le régime du service public culturel
  • 2. Les liens entre service public culturel et politique étatique de la culture
  • 3. Les liens entre service public culturel et mécanismes marchands
  • Chap. 6 La mise en œuvre des politiques du spectacle vivant
  • I - Les compétences culturelles des administrations publiques
  • 1. L État
  • 2. Les collectivités territoriales
  • II - Les interactions entre collectivités publiques et organisations
  • 1. Les contrats entre État et entreprises du spectacle vivant
  • 2. Les financements publics croisé
  • Partie IV : Ajuster l offre et la demande. Quel enjeux ?
  • Chap. 7 Comment développer les publics ?
  • I - La fréquentation des spectacles
  • 1. Les caractéristiques
  • 2. La fréquentation des équipements culturels
  • II - Le marketing de l offre
  • 1. Les fondements du marketing de l offre artistique
  • 2. Le marketing opérationnel ( mix marketing )
  • 3. La communication culturelle
  • III - Animations et démocratie culturelle
  • 1. Les actions de sensibilisation artistique
  • 2. Quelle place à la démocratie culturelle ?
  • Chap. 8 Réseaux et coopération
  • I - Réseaux et circulation des spectacles
  • 1. L organisation de liens interprofessionnels
  • 2. Les réseaux
  • II - L économie solidaire : une alternative ?
  • 1. La mutualisation des ressources
  • 2. Les réseaux solidaires
  • Conclusion
  • Bibliographie
  • Index